Mat : La figure du fou se révulse pour adopter l’arc hystérique. Cette position, inverse de celle du fœtus qui protège, est une mise en danger. Les organes qui parsèment la toile sont en gestation, les gonades au stade indifférencié. Cette peinture saisit le moment où tout peut basculer.

1 – Bateleur : une femme coupée en deux, elle-même prestidigitatrice aux doigts agiles, dansante et chatoyante, est traversée par une moelle épinière marqueur de sa dextérité. Illusion et illusionniste nous toisent et réclament notre attention pour cet incipit.

3 – Impératrice : sous les traits d’Augustine, célèbre patiente de Charcot, cette souveraine apparaît dans toute la plénitude de sa chair avec ses seins multiples. Elle sécrète de l’ocytocine et de la sérotonine, hormones du bonheur dont on lit, inscrites autour d’elle, les structures chimiques.

5 – Pape : ce protecteur est aussi un personnage qui infantilise. Le portrait de Charcot se confond dans celui d’une poule, ses petits sous l’aile, un bras qui protège et un bras qui contraint. En bas, deux hommes hystériques marquent les verticales, évoquant le siège du pape Innocent X de Velasquez repris par Bacon.

6 – Amoureux : l’homme entre deux femmes de la carte d’origine a fait place à un trio féminin aggloméré partageant un seul corps multiple doté de capacités relationnelles inédites. Surplombant le trio, l’amour et la mort emmêlés sont discrètement à l’affut.

8 – Justice : les yeux rivés sur le diapason qui la met en hypnose, la justice tient les reins qui trient la part du bon et du mauvais dans le sang. L’oreille interne garante de l’équilibre est hypertrophiée et dépasse de chaque côté de la tête.

9 – Hermite : cette peinture traduit l’introspection avec un grand coquillage. Unica Zürn, l’artiste incapable d’habiter son corps émerge de cette protection. Se superpose à elle la poupée de Hans Bellmer, son corps apparait ligoté, gonflé comme dans un excès lymphe. Le système lymphatique est matérialisé par ses réseaux de vaisseaux scandés de ganglions.

10 – Roue de fortune : ce système de circulation apportant le changement d’état, plus ou moins enviable, est assimilé au système digestif. En haut, le sphinx avec ses glandes salivaires est en meilleure position. Autour du gros intestin deux figures, le singe qui nourrit l’espoir de s’élever et le lapin écorché qui n’en a aucun.

11 – Force : une femme tient les mâchoires d’un lion. La peinture effectue un déplacement en substituant au sexe ouvert, la gueule béante aux crocs aigus. Cette incarnation féministe nous défie des yeux et de son sexe fort. 

12 – Pendu : une figure la tête en bas, attachée par un pied, offre le spectacle de la contention. Le corset féminin écrase les côtes, les pieds réprimés dans leurs pointes de danse ou talons aiguilles. La pesanteur qui contraint tous les corps est maitre de la carte, accusant la verticalité de la peinture et du regardeur. Des coulures ont marqué leurs sillons vers le haut et le bas, le sens de lecture est double, un monde inversé est possible.

13 – Mort : ce lithopédion, fœtus calcifié dans le corps de sa mère, porte en lui la naissance et la mort pour l’éternité. Le fond de la toile est tapissé de cellules en formation en haut, et en bas, toutes les manières que les cellules ont de mourir.

14 – Tempérance : Cette peinture associe une gravure de Bourgery & Jacob sur le système sanguin avec son code de représentation habituel, rouge pour les artères, le bleu pour les veines, et une photographie de Régnard de la Salpétrière illustrant la léthargie. La circulation entre deux états sanguins permet l’équilibre du corps, l’homéostasie, dont on ne prend conscience que lorsqu’elle dysfonctionne.

15 – Diable : Irm de la tête irisée de  jaune fluorescent sur un corps de femme, phallus terminé d’une tête recevant des électrochocs, crise d’épilepsie sur de longs doigts de pied griffus, ailes en forme de récepteurs synaptiques sur lesquels agit de la Kétamine, le diable dégage une irradiante effervescence électrique.

16 – Maison Dieu : la carte originale montre une tour foudroyée et des personnages renversés. Au centre de la peinture, un modèle anatomique clastique du XIXe siècle s’éparpille comme frappé par les IRM disruptives qui l’entourent. En bas, soutenant la composition, des lapins mi-dépecés sont les écorchés réels. Ces trois sortes d’images anatomiques modélisent les représentations de nos réalités organiques.

17 – Étoile : une femme fontaine trône sur la rose des vents. L’anatomie détaillée de son sexe indique la place des glandes de skene produisant l’éjaculation féminine. Cette légende se mêle aux notes des observations astrologiques de Newton et la constellation du verseau, elle côtoie en haut, une technique avancée de paillettes procréatives, en bas, une pêche ancestrale d’étoile de mer. Ces données hétéroclites sont à l’image de la diversité des aspirations humaines.

18 – Lune : cette peinture est un rêve, un monde sans dessus dessous, inversé comme un négatif photographique. Les éléments oniriques s’articulent les uns avec les autres. Une écrevisse est vue à la fois de dos et de face, une tête d’hyène avale des langues tombant du ciel. Le visage solarisé de Leonora Carrington apparaît mis en hypnose par la pression des pouces sur ses yeux. Cette peintre surréaliste fut elle-même auteur d’un jeu de tarot.

19 – Soleil : ces siamoises sont une réduction binaire des trois grâces du Louvre, elles présentent à droite le jumeau numérique médical et à gauche le cochon en tant que réserve organique. Au dessus, l’oeil, sens qui reçoit la lumière prend la place de l’astre solaire qui la produit. Comme un parhélie, le second oeil est une version 3D du premier.